PARA APRENDER MAIS

As contribuições da fotografia de Nan Goldin para a formação de um humanismo plural

ACERO, Iván; RODRIGUES, Nelson. 

http://www.ride.org.mx/index.php/RIDE/article/view/170/742

Resumo:

Nos dois últimos séculos, a fotografia, em seu exercício de reter a imediatez do breve e passageiro presente, tem sido um narrador central na história humana, mas não somente como um informador passivo dos eventos, senão também como um ativo, ou seja, como um sensibilizador tenaz da situação que a sociedade tem vivido. A obra fotográfica de Nan Goldin, dentro do grupo de investigação "Ética, pedagogia e literatura", é tida como uma narrativa que permite refletir amplamente a condição humana ao longo da história e, ao mesmo tempo, como um veículo que permite amplar seus horizontes estabelecidos. Em geral se propõe que a fotografia seja um elemento central na formação humanista, já que a partir dela o sujeito se pode conceber de uma maneira diferente.

Palavras chave: fotografia humanista, Walter Benjamim, Nan Goldin, educação, formação humanista.

Fotografia Queer: Uma Reflexão

Aletti, Vince

Revista Aperture

http://aperture.org/blog/queer-photography-reflection/

Para a edição "Queer", originalmente publicada na primavera de 2015, Aperture pediu a artistas e críticos para refletir sobre o termo queer e sua relação com a fotografia. Nesse ensaio, Vince Aletti relembra Tomorrow's Man, Peter Hujar, James Dean, e a emoção de descobrir imagens queer.

A Estética do Diário: Fotografias cruas e corajosas estão tomando conta

New York Film Academy

https://www.nyfa.edu/student-resources/diary-aesthetic-raw-and-gritty-photography/

Apesar da idéia por trás do trabalho não ser nova, muitos fotógrafos estão adotando a estética crua, honesta e corajosa vista nas fotografias de artistas como Ryan McGinley, Larry Clark e Nan Goldin. Não é possível navegar no Tumblr atualmente sem se deparar com muitas imagens de pessoas lindas, magras e nuas correndo por aí, fotos com câmeras descartáveis de noites de bebedeira e filmes fotográficos propositalmente borrados e com interferência da luz. Enquanto essa fotografia foi ficando cada vez mais saturada no mundo da arte, é importante entender de onde veio essa estética, e conhecer os vários fotógrafos que iniciaram essa tendência.